Не богиня / ИСКУССТВО
www.Itogi.ru / Архив / N. 40 / ИСКУССТВО /
Тема текущего номера: "Вячеслав Фетисов"
No. 40 (434)1 мая 2008
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДНЕВНИК
Не богиня
На экраны вышла "Богиня" - режиссерский дебют Ренаты Литвиновой
Представить такого следователя милиции, как Рената Литвинова, под силу только самой Ренате Литвиновой(Фото: Милена Ботова)
Рената Литвинова замечательная в своем роде девушка. Нездешняя такая, изломанная, странная - словно экзотический цветок в сибирской тайге, орхидея в пивной, бисерная сумочка, случайно забытая на прилавке грязного овощного ларька. Ну, словом, не наша она какая-то, из другой жизни, где дышат духами и туманами. Другими, короче говоря, субстанциями, нежели выхлопные газы пополам с вонью общественных сортиров. Как будто девушка с обложки гламурного журнала случайно оступилась, выйдя из тщательно выверенного кадра, и попала в черт знает что. Эту особенность Ренаты - быть нездешней, ни при чем и ниоткуда - замечательно использует Кира Муратова в своих шокирующих феериях. Там Рената на месте, там она вписана в нужный контекст, ироничный, безумный, диковатый, ничего общего с общеупотребительной моралью "папиного кино" не имеющий. Но когда Рената вдруг ни с того ни с сего попадает почти в документальную среду советской достоверности (как, скажем, у Митты в "Таежном романе"), нелепость ее образа становится столь очевидной, что делается как-то даже неудобно.
В "Богине", режиссерском дебюте нашей кинодивы, вообще происходит нечто невообразимое. Ибо "Богиня" никакой не "Таежный роман" с его суровой жанровой определенностью, но и не феерия Муратовой. Так, что-то меже-умочное, ни то ни се, ни вашим ни нашим. Недаром некто Ягуаров, сотрудник героини Ренаты, вместе с ней служащий в милиции, простодушно вопрошает: "Как эту вообще в органы взяли?" Действительно, как? Представить такого следователя, как Литвинова, под силу опять-таки только Муратовой с ее магическим кристаллом особого зрения. Всем другим - и самой Литвиновой в том числе - не под силу. Такая цельная в своей эксцентричности у Муратовой, здесь наша "богиня" рассыпается прямо на глазах. Как, впрочем, рассыпается и ее замысел, который можно было бы определить как эксгибиционистский детектив. Что-то, конечно, в фильме происходит: какие-то люди, муж и жена, горюющие о задавленной соседом собаке, похищают его дочку и год держат ее в ванне; к инфернально прекрасной следовательше-богине является мать с того света; по фильму бродит неприкаянный Хабенский, подозреваемый в неведомом преступлении; и так далее, и тому подобное. Но в какое-то внятное повествование все эти блуждания ну никак не складываются. Хоть ты тресни. Зато Литвинова все время что-то приговаривает в своей специфической манере, закатывая глаза, ломая руки и прочее, сами понимаете. Приговаривает она, что, мол, в любви ничего не понимает. Зато мужская часть населения фильма влюблена в нее поголовно. А как же иначе-то? Богиня должна быть недоступна, никого не должна жаловать - позволить любоваться разве что. Видимо, таково подсознательное стремление г-жи Литвиновой - быть "королевой экрана", недоступной и холодной вроде Греты Гарбо. Дай-то бог.
Диляра Тасбулатова
ДЮНАмичная история
В прокат вышел один из самых дорогих блокбастеров осени - "Хроники Риддика"
Вин Дизель в роли самого опасного бандита галактики Риддика(Фото: Парадиз)
До начала 1980-х годов зритель знал о существовании всего двух направлений кинофантастики - приключенческой ("Звездные войны") и научной ("Космическая одиссея"). Однако в 1984 году Дэвид Линч, один из самых парадоксальных режиссеров Голливуда, поставил свою знаменитую "Дюну" по роману Фрэнка Герберта - хронику (какое совпадение!) затяжной войны двух аристократических семейств, коварных Харконенов и благородных Атрейдисов. И тогда знатоки заговорили о появлении третьего жанра - фантастического киноэпоса. Но с тех самых пор ни один режиссер не пытался повторить опыт Линча и экранизировать какую-нибудь сагу о будущем.
По всему видно, что Дэвид Туи давно вынашивал идею блистательных "Хроник", хотел снять своеобразный ремейк, парафраз "Дюны". Восхищение мастером чувствуется во всем - Туи, как и Линч, акцентирует внимание на необъятных компьютерных пейзажах, "строит" невообразимые, грозные космические корабли, тщательно прорисовывает детали амуниции звездных воинов, как и в "Дюне", похожих на офицеров СС.
Но самым красноречивым свидетельством давней любви к культовой картине является выбор сюжета, желание воплотить на экране эпическую историю Вселенной будущего и борьбы против "галактизации" (читай - глобализации). В основе сюжета лежит древнее пророчество, согласно которому Лорд-маршалл, полубог-получеловек, порабощающий планеты, падет от руки последнего из расы фурийцев - грозных, свободолюбивых воинов. Подобно древнегреческому Крону, пожравшему своих детей, Лорд-маршалл уничтожил фурийцев, потеряв следы лишь одного. Именно выжившему Риддику (Вин Дизель) суждено сразить неуязвимого злодея. И он, уж будьте уверены, справится с этой задачей, как справился Пол "Муаддиб" Атрейдис, положивший конец вселенской диктатуре барона Владимира Харконена в "Дюне".
Однако Линч и Туи - разные режиссеры, и последнего никак нельзя упрекнуть в слепом подражательстве. "Дюна" - кино "долгоиграющее", вязкое, степенное, недаром снискавшее признание в интеллектуальных кругах. А Туи стремится как можно быстрее изложить свою историю, и временами кажется, будто режиссер экономит на пленке. Разумеется, при 105-миллионном бюджете у автора "Хроник" не возникало затруднений с расходным материалом, просто Туи обожает динамику и зрелищность - он насыщает картину сценами больших побоищ и маленьких драчек, в то время как Линч сводил батальные сцены к минимуму. Разница между "Дюной" и "Хрониками Риддика", как между густым, расслабляющим лонг-дринком и стаканом, "правда, очень хорошего коньяку", который по совету Булгакова стоит пить залпом, не раздумывая.
С. Л.
Аноним, как и было сказано
На малой сцене РАМТа - "Роман с кокаином"
Степан Морозов, Ульяна Урванцева и Ирина Низина в спектакле РАМТа "Роман с кокаином"(Фото: Александр Иванишин)
Самое интригующее в новой работе Молодежного театра - это, конечно, сам роман, судьба которого весьма необычна. В начале 30-х годов прошлого века в редакцию парижского эмигрантского журнала "Числа" пришел из Константинополя большой пакет с рукописью. Имя автора - М. Агеев - никому ничего не говорило, но интереснейшее сочинение его было принято к публикации, а чуть позже вышло отдельной книгой в парижском Издательстве Молодых Писателей под названием "Роман с кокаином". Книга не осталась незамеченной, но автор так больше и не появился на литературном горизонте. По прихоти судьбы "Роман с кокаином" через полвека вернулся из небытия стараниями западных славистов. Его перевели на французский, английский, итальянский языки, и он снова наделал немало шуму, став вскоре международным бестселлером. Тут-то и возник главный вопрос: кто такой этот никому не известный М. Агеев?
Версий по этому поводу, как в детективе, выдвигалось много, но верного ответа так и нет. Известный литературовед Никита Струве упрямо доказывал, что Агеев - это Владимир Набоков, вдова Набокова категорически протестовала. Другие исследователи предполагали, что под псевдонимом М. Агеев скрывался некий Марк Леви, умерший в Константинополе в 1936 году. В России "Роман с кокаином" вышел в перестроечные годы вместе с массой других задержанных в свое время цензурой сочинений и был замечен немногими. Во всяком случае среди сотни зрителей, собравшихся в малом зале РАМТа, хорошо если трое знали, о чем пойдет речь.
Еще в 30-е годы, отзываясь на первую публикацию, Дмитрий Мережковский сравнил "Роман с кокаином", с одной стороны, с Буниным, с другой - с Сириным (то есть с Набоковым, писавшим под этим псевдонимом). Но в конце концов призвал забыть обоих и вспомнить о Достоевском. Потому что герой Агеева - сначала гимназист, потом студент Вадим Масленников - самый настоящий "подпольный" человек. "Роман с кокаином" - жутковатая исповедь раздвоенного человека, чьи тело и душа живут по разным законам, человека гадкого и наивного, мечтающего о добре и разрушающего все вокруг себя, погибающего не столько от кокаина, сколько от этой раздвоенности. Представить "Роман с кокаином" на сцене трудно хотя бы потому, что в нем практически нет действия, один только захлебывающийся крик души. Но режиссер Олег Рыбкин, автор пьесы Наталья Скороход, а вслед за ними и актеры Молодежного театра отважились.
Вот и не знаешь, что сказать об этом спектакле, где талантливый режиссер и хорошие актеры пытаются сделать невозможное. Их попытка любовно представить понравившийся роман невольно обернулась его разрушением. Потому что исповедь, превращенная в диалог, начинает отдавать кокетством, искренность подвергается сомнению, а смысл, и без того непрозрачный, при этом решительно ускользает. В конце романа, например, после смерти Масленникова на его груди были найдены мешочек с царскими монетами и рукопись, на первой странице которой нацарапаны два слова: "Буркевиц отказал". В спектакле смерть эффектно перенесли в начало, Буркевиц (одноклассник Масленникова, ставший в 1919-м большим начальником) рыдает над трупом своего товарища, а когда часа через два в скомканной фразе всплывает вдруг этот отказ, мало кто понимает, что там случилось на самом деле.
Вот говорят, для театра нет ничего невозможного. Обладая талантом, все можно разыграть, даже телефонную книгу. В "Романе с кокаином" есть отлично придуманные сцены, хорошо сыгранные роли, а взять его приступом не получилось. Он так и остался загадкой, заданной человечеству неким господином Агеевым, пожелавшим остаться неизвестным.
Марина Зайонц
Русско-китайская кухня
Кинофорум "Амурская осень" на полпути между Россией и Китаем
Актер Сергей Никоненко в Харбине(Фото: Никита Шахов)
Не каждый с ходу ответит на вопрос, где находится город Благовещенск. Его географическое положение при всех очевидных неудобствах оборачивается и неожиданными преимуществами. По крайней мере всякое культурное мероприятие здесь обречено на успех. В российской глубинке остро чувствуется тоска по зрелищу. По хорошему кино, например. По театру. По жизни - не параллельной со столицами, а совместной.
Организаторы "Амурской осени", выбрав местом дислокации пограничный Благовещенск, приняли концептуально правильное решение. Они не дублировали уже известную фестивальную схему, а предложили нечто принципиально иное. Параллельно конкурсной кинопрограмме, которую, кстати, оценивает зрительское жюри (лучшим фильмом была признана лента Сергея Говорухина "Благословите женщину"), проходит конкурс антрепризных спектаклей. Здесь жюри уже "настоящее" - его возглавляет Донатас Банионис (в этом году несколько главных призов получил спектакль "Любовь не картошка - не выбросишь в окошко" с Ниной Усатовой и Александром Михайловым). Одновременно идет программа нового китайского кино. В самый разгар форума весь фестиваль снялся с якоря и отправился в сопредельный Китай. В Харбине показывали новое российское кино и, главное, обозначили место, которое вполне могло бы стать центром кинематографического соединения России и Китая. Насколько мы интересны китайцам? Здесь не знают абсолютно никого из наших нынешних звезд, зато помнят и любят звезд вчерашних. Не так давно даже взялись за адаптацию советских картин. Экранизировали "Как закалялась сталь", сейчас снимают ремейк картины "А зори здесь тихие".
Судя по программе "Амурской осени", наше кино, кажется, возвращается к чистым чувствам. В Благовещенске в конкурсе солировали мелодрамы. На премьере картины режиссера Максима Коростышевского "Дура" я впервые в жизни наблюдал, как зал абсолютно по-театральному аплодирует и скандирует в такт танцу экранных героев. Эта картина, кстати, получила приз за режиссуру и лучшую женскую роль. А ее исполнительнице, Оксане Коростышевской, достался и специальный приз от президента фестиваля Сергея Новожилова. К слову, Новожилов когда-то был в числе создателей знаменитого "Киношока", но покинул фестивальную команду.
В маленьком городе, многие годы закрытом, как оказалось, тоже хотят смотреть "свое" хорошее кино. С прокатом оно пока сюда не доходит. Только "Амурская осень" позволила показать здесь новые картины Киры Муратовой и Романа Балаяна - "Настройщик" и "Ночь светла", фестивальный шлягер Марины Разбежкиной "Время жатвы" и многие другие фильмы первого ряда, определяющие направление кинематографического развития. Так что Благовещенску сегодня повезло. Но сколько на российской карте таких городов, для которых еще не придумано кинофорумов?
Александр Колбовский
Невинноубиенные
Выставка Натальи Эденмонт в Айдан-галерее
Фотографии Натальи Эденмонт оставляют жутковатое впечатление(Фото: Александр Иванишин)
Фотографии Натальи Эденмонт очень красивые - красочные и интересные. Гламурные такие фотографии. Как правильно заметил один из посетителей выставки, подобными произведениями очень любят украшать стены в дорогих салонах красоты: большой формат, яркие цвета, простая композиция и в то же время - некоторая игра ума. Плюшевый кролик соединен с головой кролика настоящего, голова другого (живого) кролика вылезает из пышного жабо, уж свернулся в сердцевине розовой герберы. В общем и целом качественное такое декоративно-прикладное искусство. Но, оказывается, не все так просто: фотографии Натальи Эденмонт - это не забавы новичка с программой Photoshop, а страшные эксперименты над животными. Выясняется, что все эти чудесные кролики с глазками-пуговками, которым могли бы умиляться дамы в ожидании педикюра, были умерщвлены самой художницей непосредственно за пятнадцать минут до съемки. И голова пришита к плюшевому тельцу по-настоящему. Только вот нет на фотографиях никакой чернухи и крови, все очень чистенько и красиво, а то можно было бы причислить художницу к клану любителей кровавого эпатажа. А так сам собой напрашивавшийся диснеевский эпилог про то, что при проведении съемок ни один кролик не пострадал, кажется почти кощунством именно из-за этой стерильности.
Эденмонт, конечно, не претендует на славу беляевского доктора Сальватора, который пришивал обезьяну к свинье, но для чего вся эта вивисекция производится, тоже не совсем понятно. Сама художница говорит, что таким образом она протестует против жестокости современного мира, против убийств невинных людей и животных. Но, как мне кажется, использование гомеопатического принципа "излечи подобное подобным" в данном случае не очень уместно.
Конечно, в конце ХХ века многие моральные нормы, существовавшие столетиями, пришли в упадок. В начале века XXI понятие морали к искусству вообще стало неприменимо, равно, впрочем, как и к другим областям жизни. Однако шведская художница борется именно за некие морально-этические идеалы и, следовательно, должна быть не столь циничной, как другие художники, которые подобными методами продвигаются на рынке. В общем, глянцевые и совершенно пустые на первый взгляд картинки оставляют зрителей в полном недоумении и даже некотором беспокойстве. На форуме, посвященном творчеству Натальи Эденмонт (а есть и такой), зрители на полном серьезе рассуждают о психическом здоровье художницы и ее отношениях с обществом защиты животных.
Только что подобные глянцевые фотографии делают в Айдан-галерее, месте уважаемом и весьма достойном?
Н. Ф.
Трехглавая Кармен
Большое оперное меню "Музыкальной гостиной"
Мария Масхулия исполнила арию Кармен(Фото: Владимир Новиков)
В эпоху первоначального накопления капитала в столице родилась идея музыкальных вечеров для бизнес-элиты. Начиналось все с бесплатных концертов поп-звезд, но теперь вкусы изменились. Топ-продуктом для топ-менеджмента нынче считается проверенная веками классика. И это, конечно, радует. Ведь с обращением к разумному-доброму-вечному традиции русских салонов, связанные с именами Боратынского и Одоевского, Вяземского и Карамзина, вновь обретают почву под ногами. Ежегодные концерты "Музыкальной гостиной" в здании гостиницы "Балчуг-Кемпински" - часть этого благородного начинания. Музыканты играют для узкого круга, гости сидят при свечах, атмосфера намекает на уместность смокингов и вечерних платьев.
На этот раз "Гостиная" предложила собравшимся большое оперное "меню", куда входили Бизе, Верди, Россини, Массне, Моцарт, Чайковский. Тон вечеру задавал знаменитый ансамбль "Концертино", состоящий из восьми солистов. В БЗК такое услышишь не на каждом концерте: тончайшая нюансировка, головокружительная техника, потрясающий диалогизмЙ Обмен репликами между струнными и духовыми захватывает с первых же тактов. Недаром известный французский критик Лансье писал в "Ле Нувель Републик": "Элегантный разговор восьмерых, полный жизни, воодушевления, выразительной точности и равновесияЙ Счастье и праздник - вот что такое "Концертино"!" Публике были предложены вариации на тему "Кармен". Отойдя от буквы шедевра, музыканты, однако, смогли сохранить в целости дух оперы Бизе, его неповторимую, страстную пульсацию. А затем на сцене развернулось нечто вроде вокального турнира, если можно так назвать состязание трех замечательных певиц - Елены Гущиной, Елены Ионовой и Марии Масхулии. Каждая из них продемонстрировала свою трактовку знаменитой партии и побывала в роли главной цыганки мировой музыки. Каждая выбрала в недрах зрительного зала гипотетического возлюбленного - и никакие смокинги не помешали певицам совершить обряд обольщения своего капрала Хозе. А в памяти гостей меж тем проходила целая галерея русских Кармен, начиная с Любови Андреевой-Дельмас, подруги Блока. Одна из главных в этой галерее и на сегодня самая известная - Елена Образцова - присутствовала в зале. Пронзительным, как и подобает ее героине, взглядом она дарила новейших Кармен. И те оказались достойны Королевы Бельканто.
В конце вечера на сцену вышла сама Образцова с ариями из "Манон" Массне и "Травиаты" Верди. Здесь комментарии излишни. Сама Образцова сказала когда-то: "Я прошу Господа только об одном: чтобы он сначала дал мне умереть, а потом я бы перестала петь. Только так, а не наоборотЙ"
Еще одной оперной суперзвездой, почтившей своим вниманием "Музыкальную гостиную", стал Зураб Соткилава, блистательно исполнивший арии из "Пиковой дамы" и "Дона Карлоса". Достойной свитой королю и королеве оперы стали "басы ХХI века" - Александр Киселев, Михаил Давыдов и Хван Сан Ен. А необходимую долю лицедейства внес в программу "Камерный театр Б. А. Покровского", порадовавший собравшихся костюмированными сценами из опер Моцарта "Дон Жуан" и "Так поступают все женщины".
Евгений Белжеларский
ВРЕЗ: ЧТО В ИТОГЕ
Фюрер жил, фюрер жив...
Интересная закономерность: предпоследний немецкий фильм, с громадным успехом демонстрировавшийся у себя на родине, назывался "Гудбай, Ленин!". Название последнего, грозящего перекрыть кассовые доходы "Ленина", звучит так: "Закат: Гитлер и конец Третьего рейха". Немецкий народ, когда-то соблазненный и покинутый бывшим ефрейтором Шикльгрубером (о котором, кстати говоря, умные люди отзывались как о полном ничтожестве), валом валит на премьеру картины, повествующей о последних днях диктатора.
Трудно сказать, в чем тут причина. В возрождении глубинного немецкого духа, всегда склонного к чему-то необычайному, мистическому, вроде "мирового владычества", каковое обещал немцам безумный ефрейтор? В неизбывном интересе к тиранам (и не только у немцев)? Или, может, в чем-то еще, чему пока трудно подобрать название?
Как-то тревожно становится, как-то смутно на душе. В самом деле, немцы еще не закончили каяться в своих прегрешениях во времена Второй мировой, а Европа только-только - может, впервые за всю историю - начала превращаться в подобие чего-то человеческого, как грянула новая угроза - со стороны третьего мира. Нищего, оборванного, страшного и неуязвимого в своей целеустремленности. На этом инфернальном фоне взрыв так называемого патриотизма, на котором когда-то сыграл Гитлер, вполне объясним. Самое время для неофашистов, со злорадной усмешкой торжествующе констатирующих: мы, мол, предупреждали, мы вам говорили, мы эмигрантов гоняли, а вы вот не послушали. Недавний успех ультраправых на земельных выборах в Германии совпал с невиданным интересом немцев к недавней своей истории и трагическими событиями в России.
История развивается волнообразно. Недолгое раскаяние, короткое прозрение, и вновь - как будто бы не было чудовищных уроков истории - мазохистское стремление прильнуть к тирану. Недаром в России у Сталина до сих пор высокий, как нынче принято говорить, рейтинг; в Германии же, сообщают СМИ, активизировались неонацистские партии. Неопределенность и вязкость жизни обывателя рождают страстное желание "сильной руки". Однако вскоре выясняется, что первыми жертвами этой самой "руки" становятся как раз несчастные обыватели.
Ну а чего бы вы хотели? Если Ольга Берггольц, потерявшая нерожденного еще младенца в результате ареста во время больших сталинских чисток, после смерти "отца народов", по рассказам, рыдала несколько дней так, что чуть не ослепла от слез. Какая-то патологическая любовь - сродни той, что испытывала героиня "Ночного портье" к своему мучителю, офицеру СС, самолично выжегшему ей лагерный номер на предплечье.
Но, возможно, мои опасения преждевременны. По крайней мере немцы приступили к своему проекту с величайшей осторожностью, с бесконечными оговорками: мол, не нужно бояться вызвать бесов из бездны, наоборот - показав их во всей красе, можно покончить с ними навсегда. То есть, судя по всему, намерения немецких кинематографистов были самыми что ни на есть благородными. Однако в совпадении исторических событий и внезапного появления фюрера - в первый раз за послевоенный период в немецком кино - есть, ей-богу, что-то мистическое. Несмотря на благие намерения. Которыми сами знаете куда выстлана дорога.
Диляра Тасбулатова
ВРЕЗ: ЖДЕМ-С!
Концертные раритеты
Московский международный Дом музыки готовится открыть свой второй сезон. Это не просто ежегодная церемония. Владимир Спиваков отдает дань памяти великих музыкантов, с которыми ему довелось выступать на одной сцене. Предыдущий сезон проходил под знаком гениального Евгения Светланова. Ну а на этот раз пришедшие вспомнят еще об одном выдающемся дирижере - Кирилле Кондрашине. Именно он пригласил молодого и невыездного тогда скрипача Владимира Спивакова в европейское турне: об этой поездке маэстро Спиваков вспоминает по сей день с особой теплотой.
В программе концерта - открытия сезона ММДМ прозвучит Первая симфония Густава Малера - любимого композитора Кондрашина, которого он открыл московской публике еще в советские времена. Быстро набирающий силу спиваковский Национальный филармонический оркестр РФ впервые будет играть это сочинение, сотканное из богатейшего мелодического материала, со стремительной сменой состояний и событий, с невероятно смелым по тем временам (1888 год) гротескным траурным маршем, созданным под впечатлением от гравюры "Звери хоронят охотника". За эклектизм и пародию симфонию при первом исполнении в 1889 году в Будапеште освистали: лишь после смерти Малера его композиторский гений был признан во всем мире. Под стать этому слегка абсурдистскому творению и Первый концерт для виолончели с оркестром Шостаковича, под звуки которого крепла дружба композитора с Мстиславом Ростроповичем. Солировать в этом концерте будет молодая виолончелистка Татьяна Васильева, добившаяся европейской известности. Она сыграет на инструменте Страдивари, созданном в 1725 году.
Всего два года назад ММДМ был сдан "под ключ". А сегодня - это настоящая музыкальная достопримечательность. Спивакову удалось привлечь в залы на Красных холмах самую рафинированную публику. Сюда шли, чтобы увидеть экстравагантную примадонну Джесси Норман, трех теноров - Доминго, Паваротти и Каррераса, фортепианную звезду Дениса Мацуева и живого классика Кшиштофа Пендерецкого, который триумфально исполнил собственную ораторию "Семь врат Иерусалима" вместе со спиваковским Национальным филармоническим оркестром. Остается пожелать, чтобы традиция этих раритетных концертов не прерывалась.
Василий Лейкин
ВРЕЗ: "ИТОГИ" ПРЕДСТАВЛЯЮТ
Они не вернулись из боя
Муж и жена, большие любители приключений, отправились далеко в океан понырять с аквалангом. Погрузились, насладились, отфыркались и внезапно обнаружили, что лодка, которая завезла их к Посейдону на рога, исчезла. "За нами вернутся", - уверял муж. За ними и впрямь вернулись. Только не спасатели, а стая голодных акул. "Открытое море" - пример того, как можно сделать высококачественный напряженный триллер за совсем небольшие деньги. На производство ленты потратили всего 500 тысяч долларов, а собрала она по миру уже более 40 миллионов. 7 октября "Открытое море" выходит на столичные экраны.
Экспрессия на дому
5 октября в галерее "Дом Нащокина" открывается выставка "Русский экспрессионизм". В экспозицию войдут работы таких художников, как Артур Фонвизин, Александр Древин и Анатолий Зверев. Инициатива "Дома Нащокина" - одна из первых попыток рассмотреть экспрессионистическое направление неофициального советского искусства.
Служенье муз
С 6 октября в галерее Fine Art завяжут "Разговор о неясных путях кисти". Беседовать будут Дмитрий Гутов и Константин Бохоров. Художники не в первый раз создают совместный проект, но в данном случае их сотрудничество выльется не в спокойную беседу, а в принципиальный спор об искусстве. Бохоров уверен, что искусство - процесс аналитический, Гутов настаивает на том, что экстатический и что разум к созданию картины никакого отношения не имеет. Результат творческой дискуссии - на стенах галереи.
Вот такая молодость
Чижи прилетели: 11 октября в концертном зале "Россия" празднует десятилетие группа "Чиж & Co". Сергей Чиграков со товарищи представит публике свои самые известные хиты. Публика, среди которой обещали быть известные отечественные рок- и поп-музыканты, выйдет на сцену с поздравлениями. Но уже сейчас понятно, что больше всех выступать будет Дмитрий Дибров: ему доверено вести концерт.
ВРЕЗ: КОРЗИНА
Пыль кулис
Пересказать содержание спектакля Театра на Малой Бронной "Приглашение в партер", поставленного по пьесе молодого драматурга Владимира Жеребцова "Театр одного зрителя", как ни старайся, невозможно.
Во-первых, там все страшно запутано, а во-вторых, рассказать, чем дело кончилось, значит, испортить жизнь тем, кто все же отправится этот спектакль смотреть. Но кроме неожиданной и не вполне оправданной закавыки в самом финале, перевернувшей сюжет с ног на голову, ничего в спектакле и нет. Скажем только, что речь идет о театре, о его, так сказать, нешуточной силе, способной влиять на жизнь человека. Все знают, что есть театр одного актера, а в этой пьесе - театр для одного зрителя. Автор, придумавший забавный анекдот, похоже, на многое не притязал, но театр - совершенно очевидно - притязает на многое, былая роль властителя дум не дает покоя.
Режиссер спектакля Лев Дуров пьесу усложнил и "усилил" таким открытым дидактическим пафосом, что хоть стой, хоть падай. Какая-то неведомая машина времени берет вас за шкирку и, не спросясь, переносит назад, аккурат в середину аж позапрошлого века. Играют прямо-таки "на разрыв аорты", кричат до хрипоты, кишки выворачивают, а все для чего? Чтобы сказать: жить надо честно. Как говорится, кто бы спорил.
Никогда не говори навсегда
Альбом "Навсегда" группы "Ничья" (BMG, 2004) - дитя шумного судебного процесса между автором песен "Тату" Еленой Кипер и продюсером Иваном Шаповаловым. Конечно, борьбу Елены за авторские права можно только приветствовать. Однако ее наспех сколоченный поп-проект лучше от этого не становится. "Навсегда" - это попытка привлечь внимание публики, не слишком заботясь о музыкальных идеях. Момент для